애니메이션판

アニメ化

만화, 소설, 게임 등의 원작을 애니메이션으로 만드는 것. 보통 원작이 어느 정도 유명세를 타고 난 뒤 애니메이션이 만들어지면 이를 원제 뒤에 애니판을 붙여서 부르게 된다. 일반적으로 일본 애니메이션은 대부분이 여기에 해당된다. 그래서 이 문서의 내용도 일본 애니메이션을 기준으로 하여 작성되었다.[1]

원작이 따로 없는 애니메이션에 대해서는 오리지널 애니메이션 문서 참고.

애니메이션판은 보통 TV판으로 시작해서 히트치면 극장판이 만들어지지만, 반대로 OVA/극장판이 먼저 만들어진 다음에 긍정적인 평을 받으면 TV판을 만든 경우도 있다.(하멜의 바이올린, 보노보노, 소년탐정 김전일, 리틀 위치 아카데미아 등.) 기동전사 건담 F91, 신암행어사는 극장판의 성공 추이에 따라 TV판도 만들 계획이 있었으나 극장판이 망하면서 흑역사가 되었다. 극장에서 상영될 경우 극장판. 기록매체를 통해 판매할 경우 OVA(Original Video Animation)라고 불린다. 요새는 기록매체가 주로 DVD다 보니 OAD(Original Animation Disk)라고 부르는 경우도 있다.

TV판의 경우는 제작비, 시청률, DVD 판매량 등이 영향을 끼친다. 도라에몽, 사자에상 같은 국민 애니메이션이나 명탐정 코난, 원피스 같은 소년만화, 그리고 그 외의 어린이 대상 애니메이션은 방송국의 지원을 받아 만들어지지만 청소년, 성인 취향의 심야 애니메이션은 제작위원회를 구성하여 1기당 1~2쿨 분량으로 만드는 경우가 부지기수. 물론 예외도 있다. 그렇다고 해도 4쿨 이상의 긴 분량은 무리고 후속편을 온라인이나 OVA로 이어서 방영하는 경우가 많다. 하지만 이것도 히트작이 아닌 이상 드물다.

그래서 개념작이라고 칭송받는 몇몇을 제외한 대부분은 원작 극렬 덕후에 의해 까이고 까여서 결국엔 흑역사 판정을 받게 된다.(진월담 월희, 신곡주계 폴리포니카 크림슨, 봉신연의 등.) 그 때문에 요즘은 웬만해서는 적당히 까고 넘어가주면서 사실상 처음부터 기대치를 낮추는 경우도 많이 보인다.

이러한 문제점을 피하기 위해 '원작大路[2]'라는 안일한 길로 묻어가 도망치는 감독도 있지만 저 루트를 갔음에도 원작 재현에 실패했거나, 같은 내용인데도 원작보다 재미가 떨어지게 만든다면 그 감독 또한 감독대로 까이게 된다. 애초에 원작의 클론을 양산할 거면 뭐하러 애니화했냐는 지적도 감수해야 한다. 감독의 입장에서 생각해보면 완전 계륵이다.

반대로 원작의 팬층이 미약했던 경우 애니화를 계기로 재조명되어 빠를 양산해내는 경우도 있다.[3] 이런 경우는 원작초월 소리를 듣기도 하고 원작보다 애니메이션이 훨씬 유명한 경우도 많다. 또한 원작이 종결이 안 된 상황일 경우는 소드마스터 야마토 꼴이 나버리는게 상당수라서 역시 팬들로부터 까이게 된다.

인기작의 경우 애니화가 결정된 시점에서부터 오덕후들끼리 병림픽을 벌이는 경우가 많은데 심할 경우 자기들끼리 싸우다가 난장판을 만들기도 한다. 보통 이런 부류의 오덕후들은 성덕까지 겸하는 경우가 많기 때문에 원작의 퀄리티 문제보다는 주로 성우 배치 문제로 싸우는 경우가 많다.
또한 애니화 자체도 팬들의 성향에 따라 입장이 갈려 대개 흑역사가 되어버릴까 우려하여 애니화를 반대하는 부류와 캐릭터 상품의 폭풍러시, 모에 토너먼트 출전 등 여러 혜택을 노리고 적극 찬성하는 부류로 나뉜다. 또한 애니판으로 증가한 팬층과 원작 팬층 사이에 대립이 생기기도 한다.[4] 하지만 대체로 애니메이션으로 볼 수 있다는 것만으로 애니판을 환영하는 추세에 있다.

그리고 만화의 연재속도는 주로 스토리에 그림까지 전부 혼자서 작업을 하기 때문에 다수의 직원들이 합심하여 만드는 애니판에 비해 연재속도를 따라잡을 수 없게 된다. 그래서 원작이 연재되는 도중에 애니메이션화가 되면 애니메이션의 전개가 만화 원작을 따라잡아 버리는 경우가 나오게 된다. 이런 경우는 보통 아래의 예시들로 애니메이션이 진행된다.

애니메이션화를 하는 대표적인 이유는 아마도 홍보. 일단 애니판은 TV를 틀면 볼 수 있어서 소설이나 만화보다는 쉽게 접할 수 있다. 즉, 보다 많은 독자/시청자를 확보할 수 있게 된다. 또한 애니메이션을 통해 확보한 시청자들이 원작을 구입하거나 관련 캐릭터 상품을 구매하게 하는 등 부가적인 수입을 올릴 수 있다. 이 때문에 애니메이션화 시기에 맞춰서 굿즈 판매를 개시하는 경우를 많이 찾아볼 수 있다. 그리고 애니메이션화가 되었다는 사실만으로도 어느 정도 인기가 있는 작품이라는 뜻이 되기 때문에, 애니메이션판이 크게 성공하지 못하거나 실제로 방영을 개시하기도 전인데도 어느 정도 홍보 효과가 되고는 한다.

과거에는 슬레이어즈 등의 일부 예외를 제외하곤 주로 만화 원작의 애니화가 많았지만, 라이트 노벨의 시장이 커지고, 그림으로 주로 묘사하는 만화와는 달리 글과 일부의 삽화만으로 묘사하는 라이트 노벨의 경우가 애니화의 효과가 더 커서 최근에는 라이트 노벨 원작의 애니화가 급증하였다.

오리지널 애니메이션 제작이 활발했던 1980~1990년대에는 메이저급의 인기 작품만이 애니화를 할 수 있었다. 그러나 21세기 들어 오타쿠 대상 시장의 확대, 그로 인한 수익 구조의 다변화, 심야 애니메이션과 같은 방송 채널의 증가로 인하여 웬만큼 인기있는 작품이면 대부분 애니화되기에 이르렀다. 어느 정도 인기가 있는 작품을 애니화함으로써 오리지널 작품을 만들 때의 위험요소도 줄어들어[5] 작금에 이르러서는 오리지널 작품을 보기가 더 힘들어졌다. 그리고 개나소나 너무 애니를 많이 만들어대서 돈낭비가 심해 애니메이션 만드는 자금줄에 차질이 생겨버린 게 한 둘이 아니다. 다들 작붕에 욕을 하지만 원작재현 못해서 망하는 것보다는 100배 낫다.

2010년대 중반에 들어서는 워낙 애니메이션의 개수가 많아져서 애니메이션화로 수익을 내기가 여러모로 어려워져서, 제작사 입장에서는 애니메이션화할 것을 심사숙고하여 고른다고 한다. 마치 버블경제와 같은 상황.

원작이 인기를 끈다면 애니메이션화 되는 경우가 많지만, 딱히 그렇지 않은 경우도 다수 있다. (기동전사 크로스본 건담, 신의 물방울, 요츠바랑!, 동방 프로젝트[6], 닌텐도 게임 다수[7], 20세기 소년, 배가본드, 코믹 메이플스토리 오프라인 RPG 등.)[8][9]

종종 나타나는 애니메이션화의 특징으로는 급전개 엔딩[10]이 있다. 애니메이션화는 보통 원작이 연재중, 인기가 상승했을 무렵에 애니화가 결정된다. 하지만, 원작의 양적인 면에서 애니메이션 12화의 내용을 충족시키지 못할 경우가 존재한다. 이럴 경우, 애니메이션 방영 도중에 원작을 따라잡아 문제가 발생한다.[11] 이러한 문제를 극복하기 위해서 오리지널 전개를 끌고 가는 경우도 있지만 대부분은 흑역사 취급당한다.(선계전 봉신연의) 원피스, 나루토와 같은 장기방영 애니의 경우에는 원작과 속도를 맞추기 위해 큰 에피소드 사이사이에 오리지널 에피소드를 삽입하지만 역시 대부분은 좋은 평가를 못 받는다.[12]

아니면 아예 오리지널 에피소드 중심으로 가서 완전히 다른 작품을 만들기도 한다. (개구리 중사 케로로, 쾌감 프레이즈[13], 닌자 거북이[14], 마스크[15], 달빛천사 등.) 이럴 경우는 의외로 인기가 많은 작품들이 많다.

2010년대 이후부터는 분할 시즌제가 대중화되고 1기당 2쿨 이하로 제작되기 때문에 애니가 원작의 진행속도를 따라잡는 일이 거의 없어졌지만, 그 반대로 원작이 완결났음에도 한참동안 후속 시즌이 안나오다가 이미 시리즈의 인기가 식을대로 식어서 광속전개로 급하게 완결을 맺는다거나, 더 심하게는 아예 후속 시즌이 못나오는 사례도 있다.

만화, 소설은 작가와 편집부 사이의 의견조율이 존재해도 작가의 자유도가 높고 심의, 규제도 덜한 반면에, TV방영은 스폰서, 방송사, 제작사 사이의 이해관계가 더 복잡하고 심의, 규제도 보다 까다롭기 때문에 원작에서 내용이 수정되는 경우가 많다.[16]

애니화가 되면 마냥 좋아 보이지만, 정작 원작자들은 상당수가 미묘한 기분이라고 한다. 작가가 애니화에 참여했다가 도저히 못 버텨서 하차했다가 다시 끌려 온(?) 일화는 워낙 유명하다.

신인이야 대부분 좋아하겠지만, 이미 히트작이 있는 작가는 더더욱. 애니화 이후 책의 판매부수가 늘면 애니메이션 덕분이라는 소리를 듣고, 별 반응이 없으면 애초부터 원작이 별로라는 소리를 듣기 때문이라고. 그리고 애니화가 결정되면 단순히 연재만 할 때보다 일이 너무 많아진다. 우선 애니의 제작 과정을 전부 지켜보며 감수에 들어가야 하고, 방영이 되기 전 먼저 애니를 감상하여 평가를 내리기도 해야 한다. 애니 관련 정보가 나오면 작업하느라 바쁜 와중에 sns로 홍보까지 해 줘야 한다. 이걸 하지 않으면 작가가 자기 작품에 애정이 없다고 욕 먹는다. 애니화가 성공적으로 진행된다면 애니가 끝나고 시간이 오래 지날 시 원작 만화의 인기까지 사그러드는 부작용도 있다.

이런 엇갈린 반응들이 나올 수밖에 없는 것이, 만화판은 그나마 작품이나 여러 표현적 요소들을 독자들이 왜곡 없이 체감할수는 있긴한데, 소설 등의 텍스트 작품의 경우 작품 내 설명이나 캐릭터 등의 행동들은 전부 글로 구현되어 있기 때문에 결국 독자 개인의 성향과 개인적인 생각에 맞춰서 꽃밭이든 이상한 캐릭터로든 입맛에 맞는 필터링 된 정확하거나 왜곡된 이미지를 가지게 된다. 개인적으로 필터링 한 이미지에 캐릭터의 목소리까지 입맛에 맞게 필터링 하게 되는 건 덤, 작품에 일러스트라도 있다면 다행이지만, 없다면 정말 자기 입맛에 맞게 생각한다. 예를 들면, 텍스트로 봤을 때 장렬한 장면 같아 보였지만, 코믹스, 애니화 해보니 그 장면은 딱히 장렬한 장면이 같은 게 아니라 평범한 장면인 경우이거나, 엑스트라 혹은 설명이 부족했던 캐릭터가 텍스트로 볼 때는 남자 같았는데, 코믹화나 애니화를 해보니 여자였거나, 여자 같았는데 남자였거나 하는 경우가 많다. 그 외에도 설정 오류, 작붕 등의 기타 문제도 있다.

또한 원작자가 애초 애니화 같은 불확실한 미래 때문에 현실 적용 시 발생하는 문제를 고려하면서 작품 활동을 하는 경우는 없기 때문에, 작품의 반응이 매우 좋아서 애니화가 되었더니 막상 중요한 대사가 너무 길어서 애니도 그 대사 맞추려고 엎어지면 코 닿을 거리를 마라톤 급으로 길게 늘려버린 작품이 나오거나, 원 작가 개인의 생각과 달리 광적인 마을 사랑 배경이 결국 제3자(감독)가 보면 결국 사이코패스스러운 행동이라는 결론이 나오거나 등등.[17] 게임판이나 소설에선 텍스트 몇 줄로 떼워서 전개한 장면이 막상 애니화를 시켜보니 전개상 표현하기 힘들거나, 개연성이나 핍진성에서 말이 안 되는 장면이라 그 시점부터 애니 오리지널로 전개되는 등의 문제가 있다.[18]

이런 문제들이 발생하는 원인은 애니화는 제작 과정에서 통상적으로 현실주의적 표현을 동반한 기초적 요소들이 필요한 경우가 많기 때문이다. 예를 들면 장소와 시간을 표현할 때 소설이나 게임 등에선 텍스트 몇 줄만으로 캐릭터의 위치와 전개를 순간이동과 축지법 등 으로 표현하고, 그 과정속에서 소비되는 시간 역시 단순하게 표현하는 것이 대부분인데, 이 방식은 애니메이션에서 쓰게 되면 등장인물이 있는 장소를 제대로 표현하기 어렵거나 급전개가 될 수 있어 생략하고 완전히 새로운 장면을 추가하거나 다른 이야기로 넘어가는 장면으로 연출한다. 이런 문제는 애니화 뿐만이 아니라 코믹스화에서도 같다. 자세히 말하면, 애니메이션에서는 자연스런 전개를 위해 대사가 끝난 뒤 도보 이동이나 차량 등을 이용해 장면이 바뀌는 연출을 하며 텍스트 형식의 작품은 전개상 대사가 끝나면 어디로 이동한다는 묘사 없이 목적지로 바로 이동한다. 하지만 코믹스와 애니메이션에서는 대사를 다 쳐도 목적지로 바로 이동하는 일은 많이 없다. 이동 장면을 보여줄 때 설령 대사는 없다 해도 연출 상 이동 장소의 주변 지형지물과 시간이 실시간으로 흐르는 장면, 이동하고 있다는 것을 알려주는 장면이 들어간다.

다른 예로는 작가들이 작품을 만들 때, 텍스트면 텍스트대로 여러 비과학적 내용을 얼마든지 쓸 수 있다. 만화는 만화대로 여러 비과학적 장면을 얼마든지 넣을 수 있다. 그러나 텍스트는 상상이니까 구현할 수 있고, 만화는 정지 화면이니까 구현 할 수 있다. 그런데 이 장면들이 애니메이션에서 움직여야 할 때'가 되면 생기는 문제들인 경우다. 애니메이션도 3D를 쓴 게 아니면 주로 코믹스의 연장인 면도 있어서 코믹스에서 표현이 가능한 수준이면 대체로 표현이 가능하지만, 표현이 불가능하면 그 장면이 변경되거나 삭제되기도 한다.[19] [20]

또한 원작에서는 영어 등의 다양한 외국어가 자주 쓰이는데, 막상 애니화를 하게 되면 성우의 외국어 실력 문제나 비용과 기타 여러 문제 등, 진짜 현실의 문제로 인해 애니에서는 외국어가 짧게 나오거나, 자국 언어만 줄창 나오게 되는 등[21] 복합적인 원인탓에 애니화를 한다고 할 때 반응이 미묘해지는 건 충분히 그럴만 하다고 볼 수 있다. 다만 현재는 AI기술이 발달하고 있기 때문에, 외국어가 줄창 나오는 작품의 애니화도 가능성이 꽤 높아지고 있다. AI 기술로 현실적인 문제가 해결될 수 있겠지만, 문제는 AI가 관련직들의 생활권을 침해할수 있다는 주장이 많기에 가능성만 있다는 것

원작이 마이너한 소설, 만화, 게임인데도 애니화가 되면서 유명해져서 2차 창작이 활발하게 늘어나는 경우가 많다. 여성향에서는 그냥 밥먹듯이 일어나는 현상. 이런 붐을 노리고 만화나 라노벨의 국내발매도 애니화 될 때 가장 활성화된다. 정발이 안되던 작품이 애니화 된다고 하니까 몇 달 뒤 정발된다거나, 애니화되니까 갑자기 매달 연달아서 발매되거나 하는 일이 흔하다. 나무위키에서도 관련 항목 수정도 급격히 활발해진다. 물론 유명한 소설이나 만화 역시 극히 일부를 제외하면 대체로 애니화를 기점으로 2차 창작이 폭발적으로 늘어난다. 사실 이런 반응 자체가 애니화에서 기대하는 홍보 효과다.

다만 만화나 소설과는 달리 게임 같은 경우는 상황이 다른데, 애니메이션화가 될 정도의 게임이라면 대부분이 이미 2차 창작도 활발하고 굿즈도 활발하게 팔리는 경우가 많아 애니메이션화가 되었다고 팬층이 급격하게 늘어나는 사례가 그리 많지 않다. 거기다가 매체의 특성상 오리지널 전개로 가는 경우가 더 많이 보이기 때문에 원작팬들이 이미 많다면 원작 파괴라고 욕먹을 확률도 더 높다. 이 때문에 게임 원작 기반 애니메이션은 잘해야 본전이고, 망한다면 홍보조차도 안 되는 완전한 흑역사로 전락하는 경우가 많은 편인데, 이에 대해서는 게임 원작 기반 영상물 문서도 같이 참조하는 것이 좋다.

일본의 제작-방영 방식을 기준으로 TVA는 연재만화 2~3화분을 일주일 만에 통째로 집어삼키기 때문에 TVA가 연재 중인 원작의 진행을 추월할 가능성이 항상 존재한다. 그래서 다음 시즌까지 긴 휴식기를 두지 않고 계속 방영한다면 중간중간 애니판에만 있는 "오리지널 에피소드"를 끼워넣어 시간을 번다.

일부 오리지널 에피소드는 호평받기도 하나 기본적으로 시간 떼우기용으로 제작된 것이 대부분인지라 스토리도 대충 지어내거나 작화도 들쑥날쑥한 경우가 많고 심하면 설정붕괴까지 일어나는 경우도 있어서 불호 내지 호불호가 많이 갈린다.[22] 일부 원작 팬들은 아예 외면하기도 한다.[23]

다만 도라에몽이나 크레용 신짱 같이 일정한 플롯 없이 자유도가 높은 옴니버스형 만화는 오리지널 에피소드가 많이 나오며, 원작만큼 신경써서 나오고 있는지라 독자들의 평가에서 자유로운 편이다.

과거에는 심심하면 자주 나왔을 정도로 빈도가 많았지만, 2010년대 중후반 이후로 분할 시즌제가 주요 제작 방식으로 떠오르면서 그 빈도가 많이 줄어들기 시작했다. 원작의 내용을 정해진 분량(쿨당 12화)에 집어넣기만하면 되고, 방영 분량이 정해진 만큼 굳이 추가 분량을 만들 필요가 없어졌으며, 그 공백기 동안에 제작진과 성우진 모두 다음 작품에 집중할 수가 있기 때문에 필요성이 낮은 오리지널 에피소드는 자연스레 사라지기 시작했다. 거기에다 분량 보다는 작화와 연출을 중시하는 시청자들이 늘기 시작했고, 기존 애니 업계를 이끌었던 기성 애니메이터들이 은퇴하거나 TV 시청 빈도도 많이 변화하는 등 예전처럼 장편으로 애니메이션을 만들 여력이 줄어든 것도 한 몫하였다.[24] 대신 원작에서 아쉬웠던 부분을 보완하거나 연출을 극적으로 끌어내기위해 추가되는 일명 오리지널 요소가 이것을 대신하고 있는 중이다.

아래는 오리지널 에피소드의 몇가지 예시.

원작의 내용과 스케일을 축소하거나 핵심만 짚고 다음 전개로 빠르게 넘어간다. 애니메이션이 원작의 미디어 믹스화 되어 일종의 홍보용으로 정착된 2000년대 이후로는 가장 흔하게 보이는 사례이다. 주로 애니판의 분량 한계 문제로 발생하는데, 애니의 분량은 TVA의 경우 1쿨(12~13화), 또는 2쿨(24~26화)로 거의 고정되어 있으며 OVA는 이보다도 적다. 그런데 그 안에 담아낼 원작 분량이 지나치게 많아져 결국 분량을 맞추기 위해 군더더기 전개를 모두 생략하는 것이다. 여러 가지 사정들이 있지만 이 문제는 특히 기획 단계에서 발생하는 경우가 많은데 애니메이션 1기로만 원작 분량을 전부 담아내기로 결정되거나[28] 도중에 끊기에는 분량이 애매하게 남는 문제가 발생해 구성을 맞추기 위해서라거나[29] 또는 그 작품의 인기 캐릭터를 빠르게 등장시키기 위해서[30] 등등의 이유가 있다. 그러나 이런 식의 전개는 시청자들이 전개를 따라가기 어렵게 만들며, 심하면 원작을 보지 않으면 이해조차 할 수 없는 다이제스트가 되어버리기 십상이다. 특히 원작의 서사 구조가 프롤로그부터 에필로그까지 모두 유기적으로 연결되어 있거나 시간대가 이리저리 꼬인 형태라면, 조금의 전개 생략과 축소도 바로 원작파괴로 이어질 수 있다. 그래서 애니 자체의 작품성을 보는 시청자들 입장에서는 결코 선호하지 않는 방식이기도 하다.

1쿨 분량 기준으로 1기를 원작의 30% 분량을 담았는데, 애니메이션의 흥행이 저조하다거나 예산 문제가 발생하면 나머지 70%의 내용을 1쿨 분량의 2기, 3기에 나눠서 담는거나 2쿨 분량의 2기를 제작하지 않고 1쿨 분량의 2기에 모조리 담아서 광속완결내버리는 경우도 종종 발생하고는 한다. 특히 애니메이션 방영 도중에 원작이 완결나거나, 속편의 제작이 딜레이된다면 비율이 더 극단적으로 벌어지기도 한다. 이러한 피해를 받은 대표적인 애니메이션으로 어떤 마술의 금서목록 Ⅲ가 있다. 그나마 애니메이션이 완결까지 전개된다면 양반인 것이 원작은 완결이 났음에도 애니화는 도중에 조기종영하거나, 후속 시즌이 나오지 않아 중단되어버리는 사례도 많이 찾아볼 수 있다.

아이러니하게도 감독의 역량을 가장 직설적으로 확인할 수 있는 전개 방식이기도 한데, 감독이 각본과 연출에 뛰어난 재능이 있으면 아무리 전개가 빠르고 압축이 심해도 원작의 매력 포인트를 영상으로 제대로 담아내 극대화시킬 수 있기 때문이다. 교토판 AIR가 대표적 사례.

이런 전개가 가장 잘 나타나는 것이 극장판 애니메이션이다.

위와는 반대로 원작의 전개를 질질 끈다. 일단은 원작을 따라잡게 되지는 않지만, 반대로 애니메이션의 진행속도도 굉장히 느려진다. 애니화의 상업성 다음으로 큰 이점이 원작의 약점이나 비판점들을 보완하여 완성도를 높일 수 있다는 점인데, 연재물의 가장 큰 약점인 진행속도를 보완할 수 없다는 점에서 상당한 페널티를 안고 있다. 따라서 웬만한 인기작이 아닌 이상은 시청률 때문에 할 수 없는 방식이지만, 평가를 깎아먹는 요인이기도 하다. 상업적 이득은 분명히 높지만, 인기가 너무 좋기에 작품성이 안 좋아지는 아이러니한 경우이기도 하다.

2010년대에 들어서는 어지간한 인기작도 제작 여건 문제로 시즌 분할을 하기 때문에 예전부터 이런 방식으로 제작되었던 장기 방영작을 제외하면 이런 방식으로 제작되지 않아 사실상 사장된 방식이다. 아래 제시된 예시도 2010년대 이전부터 방영된 애니메이션이다.

특정 에피소드까지 제작한 후 애니방영을 끝낸 뒤(1기), 원작이 어느 정도 진행되면 다음 에피소드를 2기로 이어서 제작한다. 상기의 고무줄식 전개와 비교해서 작품성과 진행속도는 훨씬 좋아지지만, 원작의 인기가 떨어지거나 애니의 판매량이 저조하여 완결까지 애니화를 못 하는 경우도 많으며, 이 경우 애니 자체는 잘 만들었어도 끝맺음을 못했다는 점에서 '불완전연소' 했다는 느낌을 준다. 인기가 어중간 할 경우 애니화 되는게 오히려 압박으로 작용할 수도 있다.

간혹 끊을 타이밍이 애매하게 남을 때 아래의 3.5 문단과 결합되는 경우가 종종 있다.

자세한 목록은 분할 시즌제 문서를 참고.

원작을 재해석해 초반까지의 전개와 캐릭터 기본설정만을 얼개로 따오고 후반은 독자적 각본에 의해 진행하는 경우. 원작이 애니화 후까지도 연재되고 있을 경우 애니 전개가 원작의 연재속도를 따라잡을 가능성이 높다면 대체재로 고려되는 방법이기도 하다. 성공하면 원작과 차별화되는 인기를 얻을 수 있고, 반대로 실패하면 원작훼손이라는 혹평을 듣는다. 민영화와 비슷한 케이스. 그러나 대부분은 실패하고 상업적으로나 비평적으로나 성공한 작품은 극히 드문 편이다.

시즌제나 분할 제작이 정착되기 전까지는 대부분의 작품이 이 방식을 사용했다. 주로 원작자가 제작사 방침에 터치를 하지 않는 경우가 많다.

전개 자체는 원작을 따라가기 때문에 사건의 결과 자체는 동일하지만 방영하는 작품의 원작에서 잠깐 나온 등장인물에 대한 설정이나 진행 과정 등 많은 부분이 추가된다거나 작품의 임팩트를 주기 위해 애니메이션의 오리지널 요소로 시작하다가 갑자기 원작으로 바꾸는 경우가 있다.

아예 캐릭터와 설정만 차용해오고 처음부터 다른 내용으로 스토리가 전개된다. 이런 식으로 애니판이 성공할 경우 애니판을 중심으로 하는 팬들과 원작을 중심으로 하는 팬들로 팬층이 분열될 우려가 있다. 주로 게임을 원작으로 하는 애니메이션에서 자주 이루어지는 편이다.[35][36]

전개는 동일하지만 어른의 사정으로 인해 작품의 진행 방향이나 내용에 소소한 변화가 생기는 경우. 이 경우는 주연 및 조연 캐릭터들의 캐릭터성이나 이벤트등이 원작에 비해 간소화 혹은 반대로 원작에 비해 힘이 들어가서 원작이나 소설을 좋아하던 사람이 보기에 미묘해진다.

또한, 정치적으로 너무 민감한 설정을 다루고 있어서 주로 해외 시청자들이 납득하기 어려워하는 장면이 나올 경우에도 이런 경우가 발생하기도 한다.

아예 원작을 애니화해서 새 작품을 만들어버리는 경우. 이 경우는 듣보잡에 가까웠던 작품을 발굴해 애니 제작사의 힘으로 어레인지해서 인기몰이에 성공할 경우 원작자가 애니의 전개와 설정을 따라가게 만들 정도가 된다. 이 경우 일부 원작을 미리 접한 팬들이 아닌 대다수의 팬들은 후에 원작을 보고 쇼크를 받는다. 다만 전개 자체는 의외로 대동소이하다. 어디까지나 연출의 힘.

한 번 애니메이션화된 이후에 기존 애니판을 바탕으로 리메이크되거나 원작을 바탕으로 새로운 시리즈가 나오기도 한다.

아예 완결이 된 작품을 한참이 지난 후에 제작하는 경우가 있다. 사실 이런 경우 완결될 때까지 기다리는 경우는 드물고[39] 대부분 완결될 때까지 애니화와의 인연이 없다가 뒤늦게 애니화되는 것이다. 이 경우에는 원작 대비 애니 분량부족의 문제가 없는 이상 원작의 내용을 애니메이션에 결말까지 거의 그대로 담아낼 수 있으므로, 시나리오 완성도에 대한 비판은 적은 편이다.

원작이 완결된 애니메이션의 경우 애니메이션화로 인한 원작 홍보 효과를 크게 노리기가 어렵고, 이에 따라 굿즈 판매 같은 부대수익도 크게 노리기가 어렵기 때문에 제작 계획부터 오래 방영하지 않는 쪽으로 잡는 경우가 대다수이며 이 때문에 다른 애니메이션에 비해 전개가 빠른 경우가 많다. 이러한 것은 원작이 완결되지 않았더라도 애니메이션화가 상당히 늦게 시작된 경우에도 적용된다.